张利华

张利华，1959年生，安徽人。中国美术家协会会员，南京航空航天大学艺术学院教授、硕士生导师，南京航空航天大学美术学一级学科研究生培养指导委员会主任委员，南京航空航天大学艺术硕士研究生培养指导委员会主任委员，全国优秀教师，省中青年学科带头人，享受政府津贴，曾获国家教委曾宪梓教育基金会高师三等奖，1997年破格晋升教授，国际设计师美术家协会南京油画学会会长。曾任安徽省油画艺委会副主任，安徽省油画学会副会长，阜阳师范学院美术系主任、教务处处长，浙江万里学院艺术学院院长，浙江、江苏省油画学会理事，宁波市文联委员，宁波市高校名师，宁波市美术家协会副主席、油画家协会主席。

油画作品曾入选全国第六、八、九、十届美展，第一、第三、第四届中国油画展，建党95周年全国美展，第九届中国西部大地情中国画、油画展，首届中国美术家协会会员油画精品展，2008第三届北京国际双年展，2006、2008中国百家金陵（油画）展，首届中国油画展，首届中国油画双年展，中国油画大展。在“中日佛教书画艺术大展” 中获大奖、“世界华人艺术大展” 中获国际金奖、“首届全国高校美术设计作品大奖赛”中获银奖、“世界和平50周年书画大展” 中获优秀奖、“中国油画双年展”中获提名奖。作品被中国美术馆、广东美林美术馆、中国美术家协会美展组委会收藏。作品、论文曾发表在《美术》《美术史论》《装饰》《世界美术》《美术观察》《艺术百家》《美术与设计》等刊物，并多次在全国和省级论文评选中获奖。曾被应邀赴美国、澳大利亚、新西兰、法国等国高校讲学并进行学术交流。

——画家张利华的现代油画艺术

潘耀昌   上海大学教授博士生导师

文化部“国家近现代美术研究中心”专家委员会委员

中国美术学院美术史论系原主任

上世纪80年代起，张利华的油画从入选1984年“全国第六届美展”和1987年“首届中国油画展”，到油画从入选2008年“北京国际双年展”、2016年“第四届中国油画展”，期间有油画作品几十次入选全国美展，作品被中国美术馆收藏，张利华的油画已在中国画坛崭露头角。

张利华1977年考入阜阳师范学院美术系，攻读油画专业，1982年1月毕业；1989–1991年又就读于中央美术学院油画系第一工作室和油画研修班，这个国内油画界学术的制高点，在非常开放的教学环境下，勤思苦学，精研世界各流派的油画技法及表现语言，从此以后，他的画作水平得到飞跃性提升，张利华崇尚表现主义的激情，抽象绘画的本体元素，写实派的严谨，和巴比松至印象派的用色和笔致。众所周知，上述的众多流派，都经住了漫长时间的考验和时代激变的洗礼，每派都有不朽作品问世并成为历史的标杆，让后人景仰、赞叹。那种深植经典的绘画风格虽然形成得很慢，但必有恒久的生命力，这也正是绘画精品中最耐人寻味的东西。他力求将多种绘画元素自然地糅合在自己的画中，既不冲突，也不做作，实属难能可贵。这是他二三十年努力的结果，也是他油画艺术的特色。张利华深知，欲驾驭任何一种画风都是不小的工程，需要面对巨大的挑战。不难想象，提炼这几个流派的优点并加以自然融合，需要多大的勇气与多么敏锐的悟性。如果没有作者前期大量研究与实践的铺垫，没有开阔的胸怀和深厚的涵养，是极难做到这点的。张利华探索和追求的目标就在于集诸家之精华，创造自己的画风。张利华广收博取，不宗一家一派，汲取各派艺术之大成，而构成自己面目。尤其可贵者，他学以前的大师都只传其神而不袭其貌，他能用一种全新的造型、色彩给你写实绘画和表现绘画的精神气概，并蕴含着中国画的笔法和意境。张利华的精致刻画与综合的表现能力极强。所以他的绘画面目也较多，今日的作品走向成熟，追求极致。我认为在综合前人方面，卓有见树。

油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性。在五百多年的发展演进中，它形成了其他画种或摄影艺术无法替代的独特审美语言，这正是巴尔丢斯所强调的，那种不同油画风格与流派之间“共性”的东西。这个共性并非个人行为，并非来自突发奇想，而是天才大师们辛勤酝酿、代代传承的结晶。即便在塞尚、毕加索、波丘尼、马蒂斯等现代绘画大师的作品中，也都没有脱离这种“共性”。改革开放以来，中国坛画大门敞开，油画界开始呈现多样化面貌，许多弄潮儿追波逐流，抛弃写实传统，赶超前卫，大谈个性解放与自我表现之道，绘画主张层出不穷，变革呼声甚嚣尘上，然而成功者却难得一见。张利华对此始终保持清醒的头脑，没有邯郸学步，人云亦云，不去哗众取宠，而是几十年如一日，沿着既定方向，耐心探索与耕耘。他深切知道，不论是传统的还是现代的，一幅优秀的绘画，是绝对不可能脱离这种作为共性的共同价值观而存在的，这些优秀的共性特质，或谓公约数，在历代大师的绘画中都有体现。因此他创作的每一幅力作，都经过深思熟虑，耐得住反复推敲。比如，他的用色，冷暖交错，浓郁而强烈，让人觉得，多一分则火，少一分则弱；他的用笔，果敢自信，简练苍劲，直抒胸臆，虚实之间、色形之间，恰到好处，使观者感到，多一笔则繁琐，少一笔则单薄。

张利华的创作题材多取自周边农村或者得于远道采风，源自深入生活获得的大量素材。他的选题是经过反复考证和仔细掂量的，不论风景还是人物都具有典型性和绘画性。画面饱含着强烈的个人情感与人文情怀。对于不同题材，他会相应地调整绘画技巧，如《亘古系列》的历史沧桑，《渔民系列》的粗犷豪放，《赛珍珠像》的光感与唯美所烘托的优雅气质等，都表现得恰如其分，爽快淋漓。正如夏尔丹说的，画家描绘什么对象和怎样画并不是重要的，最重要的是通过对物象的描绘表现出自己的感情。真正的艺术家，除了丰富的生活实践经验和深厚的艺术修养外，还要有悟性和智慧，善于感悟人生，感悟艺术。张利华是一个有备而来的画家，除了绘画之外，他对历史、文学、音乐、哲学、科学、书画、影视和设计也广泛涉猎，行千里之路，积累了丰富的研究心得。良好的思想修养和渊博学识给他的艺术带来意想不到的收获。他的学养和情感，已融化到精神世界里，渗透到艺术表现之中，因此他的作品能展现出深广的内涵。

仔细品味他的每一幅作品，内中都融入了他对绘画的理解，对艺术的虔诚，对生活的热情，对人生的感悟和对历史的使命感。这些作品，不只是一篇篇精美的散文，更是一部部宏大的史诗，不只是一首首流行歌曲，更是一阕阕动人的交响乐！

2016年11月