今年是法国雕塑大师罗丹逝世一百周年。为纪念他在艺术上的影响，罗丹博物馆与巴黎大皇宫联合举办“罗丹百年纪念大展”。展出近百件罗丹原作，以及受罗丹影响的大师作品，包括毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂等。同时，中国雕塑家隋建国的作品亦受邀展出。
塑造之神，罗丹
说起罗丹的艺术，大家都较为熟知，他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位一样，他的艺术在今天依旧是法国文化中不容小视的杀手锏。
法国雕塑艺术家罗丹（Auguste Rodin），1840-1917年
罗丹以雕塑作品《塌鼻男人》被世界认知，之后又创作出无数经典的作品，《青铜时代》、《加莱义民》、《思想者》等都成为了美术史中最耀眼的星星。直到他去世时，都依然在疯狂地创作着。
罗丹《地狱之门》（局部），1880-1917年
罗丹《地狱之门》（局部），1880-1917年
2017年，正值罗丹逝世百年。自20世纪之初，罗丹的艺术即享誉世界，他曾作为古典雕塑的伟大继承者得到了世人的肯定与爱慕；而近几十年对罗丹艺术作品全新视角的发现与研究，进一步丰富了对罗丹艺术的解读。
另一个疯狂的罗丹
罗丹的艺术被世界认为是西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，这与对于他位于默东工作室的研究有着不小的关联。在罗丹工作室的地下室里，陈列着他最为完整的雕塑模具，这些宝贵的资料让世界看到了一个试验者罗丹。
参观位于默东的罗丹工作室地下室，图片提供：隋建国
1880年起，为了完成《地狱之门》，罗丹创作了几百件石膏雕塑。他的工作室变成了一间巨大的仓库，他在其中日以继夜地雕刻、拆分、重组雕塑。单独创作的形象被融合成了新的作品，他把更多的工作时间花在了作品的美学价值上。
位于默东的罗丹工作室地下室，图片提供：隋建国
当时，罗丹所做的一切都是别出心裁，后来一代代艺术家将他的探究发扬光大。他同样通过在雕塑照片上作出修改来重组作品。无论是雕塑还是图片，他都不厌其烦地一遍又一遍进行重组。
位于默东的罗丹工作室地下室，图片提供：隋建国
此次受邀参展的中国雕塑家隋建国，于3月21日参观了罗丹位于默东的工作室，隋建国专程为我们带回了许多珍贵的照片资料。从这些照片中我们可以看到，这些地下室里的雕塑模具展现出了一个最真实的罗丹，以及清晰地呈现出罗丹独特的创作思维方法。
罗丹工作室的石膏模型，图片提供：隋建国
上世纪60年代，法国才对于罗丹工作室的地下室进行了发掘和认真整理，另一个“罗丹”浮出水面，他独特的创作方式也被发现。在地下室中，有许许多多的抽屉放着人体各个部位的石膏模型，胳膊、腿、手等等。罗丹创作时，直接拿取现成的石膏去组合，方便快速构图。他也会直接进行粘合，服装的部分甚至会将衣服沾满石膏直接缠绕上去。
罗丹工作室的石膏模型，图片提供：隋建国
罗丹工作室的石膏模型，图片提供：隋建国
罗丹大量的石膏人体局部分为几种型号，50cm以内是小号，1米以内是中号，再大的是大号。他在创作中灵活运用这些现有的素材，先做好小稿，然后定稿后再进行放大。罗丹在创作这些手、腿、躯干和头时，也完全不受任何限制。这与之前世人认识的罗丹截然不同，而是另一个疯狂的、表现主义的罗丹。
罗丹工作室的石膏模型，图片提供：隋建国
罗丹几乎所有的石膏模全部都陈列在这里，体量令人吃惊。这不仅证明了他是怎样将一生都献给了雕塑，还向我们展示着他对雕塑那份无比真挚的热爱。此外，罗丹还收藏了几千多件各种各样的古代雕塑和文物，包括石雕、木雕，坛坛罐罐等，都保存在这个位于默东的地下室。
罗丹工作室地下室，图片提供：隋建国
罗丹工作室地下室，图片提供：隋建国
罗丹工作室地下室，图片提供：隋建国
罗丹尤为钟爱石膏这种材料。他创造了许多石膏模型，又不断地在作品中运用这些模型进行各式组合、变换，其创作过程无疑也成为了作品的一部分。在有足够的资金铸造青铜雕塑和大理石雕塑前，他会先使用洁白光滑的石膏来呈现作品原型。
罗丹的石膏雕塑，图片提供：隋建国
并且，罗丹的工作习惯是自己只专注完成石膏的部分，他并不亲自翻制铸造，而是把做好的石膏拿给铸造厂。他完全信任铸造厂的工业流程，相信根据他的石膏原件生产成怎样就应该是怎样的。
罗丹的石膏雕塑，图片提供：隋建国
位于默东的罗丹工作室，图片提供：隋建国
与罗丹艺术的对话
2017年3月22日，“罗丹百年纪念大展”在巴黎大皇宫开幕，展览由“表现主义者罗丹”、“试验者罗丹”、“罗丹的冲击”三大主题构成，展出大量罗丹珍贵原作、绘画、摄影等作品。并且，展览更加侧重于罗丹对同时代以及之后100年以来的影响，各个艺术大师对罗丹作品的理解与再创作，直观地呈现出艺术家们与罗丹艺术之间的对话。
“罗丹百年纪念大展”展览，巴黎大皇宫
100年以来，世界各国的艺术家们几乎都经历过他们的罗丹主义阶段。毕加索将他的雕塑弄得凹凸不平；马蒂斯在“背影”青铜浮雕后拒绝进行系列创作。
起初，世人都认为这些艺术家的创作是在另辟疆土，但发现了罗丹带有超前性的现代主义作品之后，才明白原来这些艺术家都在用自己的艺术与罗丹对话。当时一部分艺术家曾去过罗丹的工作室，他们知道罗丹作品的全貌，希望能在艺术创造上超越、突破罗丹。
贾科梅蒂雕塑作品与罗丹雕塑作品一同展出的展览现场，图片提供：隋建国
虽然曾经人们淡忘过罗丹的艺术，尤其是在立体主义出现的那个阶段中。但到了20世纪中期，罗丹重新成为了现代艺术的代表人物。以德·库宁为代表的现代艺术家不愿受限于视觉艺术或概念设计，于是重新开始效仿罗丹放大、分割和组合的艺术手法。
德·库宁雕塑作品，展览现场，图片提供：隋建国
具有罗丹典型特色的艺术表现主题，例如躯干雕像、巨大的头颅、肢解身体各部分等都受到了很大的推崇。此外还有许多的扩展线索，比如罗丹曾经用布沾着石膏创作衣服，后来的艺术家将衣服直接作为艺术作品。当这些展品在一起展出时，后人与罗丹艺术之间不断地对话就变得一目了然。
罗丹《巴尔扎克的睡袍》，1898年，与博伊斯的装置作品一同展出，罗丹作品在当时曾备受争议。图片提供：隋建国
隋建国此次入选的作品《盲人肖像》，其创作灵感与罗丹就有着不解的渊源，他在罗丹身上找到了近似于抽象的雕塑表现手法。“实际上，我也在用自己的艺术与罗丹对话。”隋建国在谈到罗丹的艺术时这样说。
展览展出深受罗丹影响的现当代雕塑作品，隋建国作品《盲人肖像》在展览现场。
隋建国与罗丹艺术的缘分是在1979年，他从青岛国棉一厂调到区文化馆的工人业余雕塑创作组时，第一次接触到雕塑。也是在那时，他知道了罗丹，从而喜欢上了雕塑。
隋建国回忆自己第一次观看罗丹的原作是1991年在东京国立美术馆的展览上，留下了极为深刻的印象。直到今天，他还能激动地形容当时看原作的感受：“罗丹的雕塑让我强烈地感觉到他所做的是人，是带有灵魂的。他极富激情，雕塑的表情和动作都夸张到了极点。”
隋建国作品《盲人肖像》在展览现场。
后来到1995年，隋建国作为展览顾问又深入参与到当时在中国美术馆的罗丹作品大展。“因为当时美院就在王府井，离得很近，所以我多次反复地去看了展览。当时的我认为罗丹那些铸铜的舞蹈小人是最棒的，罗丹不是在做形体，而是在捕捉人运动中的那种感觉。”隋建国回忆道。罗丹在雕塑上实现了写意，这给予当时的隋建国在创作上很多启发。
展览开幕现场，罗丹博物馆馆长凯瑟琳·舍维约、法国总统奥朗德、隋建国。（从左至右）
罗丹崇拜自然，忠实于上帝的造物，他把自然当做一个对象进行至高无上的模仿。罗丹感受到雕塑最意在表达的是人类的灵魂与内在。在问到罗丹的艺术作品时，隋建国谈及他认为罗丹最好的肖像是《塌鼻男人》。“那是最普通的人，罗丹通过这件作品让巴黎雕塑界认识了他。”
罗丹《塌鼻男人》，1864年
曾经，罗丹第一次拿这件作品参展被拒。当时罗丹很穷，工作室烧不起火，所以晚上气温非常低。泥这种材料在零度以下就会结冰、裂开，当时这件雕塑的后脑勺被冻掉了。罗丹怕会修坏，所以就这样翻了模，脑袋后面是空的，导致沙龙拒绝接受。第二年，罗丹将这件作品打了个大理石座，又把后脑勺补上，才入选。
罗丹《塌鼻男人》，1865年
罗丹的《塌鼻男人》入选之后，感觉自己的艺术终于被承认。直到现在，罗丹博物馆还陈列着两件《塌鼻男人》，一个是后脑勺带窟窿的，另一个是完整的。
罗丹《青铜时代》，1876-1877年
罗丹雕塑作品，展览现场，图片提供：隋建国
曾经当立体主义时兴起来时，罗丹曾一度被淡忘；当对其大量石膏模型被重新发现以后，人们又感叹于罗丹的超前与疯狂。就在1945年后，罗丹的艺术再一次走红。在新一代年轻艺术家的新视野中，罗丹是现代主义艺术的象征。这些他本人并没有意愿公开的石膏像，突然间成为意想不到的新潮艺术品，并被视为迈向当代艺术的里程碑。
罗丹雕塑作品，展览现场，图片提供：隋建国
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽，同时亦为人理解和支持的一生。但无论如何，罗丹都坚信：“艺术即感情”，他的全部作品都证明了这一观念。他开创了一个全新的时代，他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远启迪着人们不停地思考。
罗丹雕塑作品欣赏
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罗丹百年纪念大展
展览：Rodin L’exposition du centenaire
展览地点：法国巴黎大皇宫
展览时间：2017年3月22-7月31日
