中国美术馆4月26日讯 为纪念杨云龙先生诞辰100周年，由中国美术馆主办的“中国美术馆捐赠与收藏系列展：水云映彩——杨云龙水彩画展”于2019年4月25日在中国美术馆开幕。本次展览共展出杨云龙水彩画作品80件，分为四个单元，第一单元为往事依稀，20世纪时代变革与历史变迁构建了杨云龙艺术人生的文化时空。时代的印记在他的水彩画中得以体现。新中国成立之初，杨云龙和同时代的文艺工作者一样，充满激情，走进工厂，走向农村，表现新中国的工业成就，表现社会主义农村的崭新图景，表现翻身做主人的工农形象，让历史画面得以留存。第二单元为青山如是，用风景画串联起杨云龙的生命轨迹，他是一个勤奋的写生画家，善于捕捉自然的微妙变化，将水与彩的融化之妙直通自然之微。“登山则情漫于山,观海则情溢于海”，在杨云龙的笔下，师造化而得心源，他以画传情，情景交融。第三单元为岁月静好，杨云龙作为水彩画教师，静物与人物的写生成为他一生淬炼水彩画语言的手段，如今那些瓶花依旧芬芳，那书房的阳光依然灿烂，时空却已流转。画家女儿少时的模样永远定格在那纯真之中，岁月已使华发满头，睹画思人，情满于画。第四单元为无相之境，杨云龙在耄耋之年抛弃了物象的表现，进入了无相之境，这既是生命历程的必然，也是向他年少时国立艺专先生们“学术自由”之精神教导的致敬。那斑斓跳跃的色块正是画家内心澎湃地音符，它源于自然，终归于自然，正如金刚经云：凡所有相，皆是虚妄。
开幕式现场
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山,中国美术馆副馆长安远远、张晴,中国美协水彩画艺委会主任、中国美术学院教授陈坚,中国美协水彩画艺委会副秘书长、清华大学美术学院教授蒋智南,中央美术学院院设计学院教授、中央美术学院奥运艺术研究中心主任杭海,常州刘海粟美术馆馆长、江苏省美协理事李庆,杨云龙先生的家属：二女儿杨路明，三女儿杨罗丹等嘉宾出席了开幕式。
吴为山馆长、陈坚教授分别致辞，杨罗丹女士致答谢辞，吴为山馆长向杨路明、杨罗丹颁发捐赠证书。开幕式由安远远副馆长主持。
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山致辞
吴为山馆长在开幕式致辞中表示，今年是“五四运动”100周年，也是新中国成立70周年，从“五四运动”到今年这100年中，中国美术也和“新文化运动”一起学习西方文化，在这个伟大的社会变革当中，涌现出许多优秀的艺术家。他们既继承了中国文化的传统，也吸收了西方的优秀文化，用艺术的智慧创作美丽的图卷，成为推动中国美术发展的一支重要力量。今年是杨云龙先生与他的同学吴冠中先生诞辰100周年，他们两位的画展同时在中国美术馆展出是一件非常有意义的事情。杨云龙先生的作品反映了他那个时期水彩画的高水平，特别是他在晚年还画了一些抽象绘画，在不断探索、不断否定自己的过程中超越自己，这种创新精神，实际上也是从他的老师林风眠先生那传承过来的。所以杨先生的艺术是有传承与根基的，他既有扎实的功底，又有深厚的人文情怀。艺术家们如何坚守自己的阵地，坚守自己的理想，培根铸魂，这是习总书记给我们提出的要求，所以应该把这些散落在大地上的、隐藏在历史中的优秀艺术家请到中国美术馆来，在这里办展览。
中国美协水彩画艺委会主任、中国美院教授陈坚致辞
陈坚教授首先祝贺展览取得圆满成功，他表示中国美术馆吴为山馆长这几年来一直致力于水彩画的推广和展出，大力支持水彩画事业，给予我们很大的帮助。在中国百年水彩画的发展过程当中，杨云龙先生是一座山，我们要慢慢地把他们的作品梳理好、整理好作为我们的榜样来慢慢地学习，进而认真思考将来的发展，所以这是一个很重要的展览。杨云龙先生的画与众不同之处在于：第一，他的画特别完整，落笔无悔，一笔一笔都非常地肯定，这点也是他艺术修养达到一定的高度的体现。第二，他的画面非常简约，他没有在画面中罗列很多东西，而是一种高度概括和提炼，这需要艺术家的水平达到一定的高度。第三，他把自己的情感注入到画面里，使我们感受到了那个时代人们的精神。杨云龙先生创造了很多优秀的水彩作品，他的造型能力、色彩能力包括表达人的精神的能力都很强。
杨云龙先生的三女儿杨罗丹致答谢辞
杨云龙的三女儿杨罗丹对中国美术馆所有工作人员的付出表示感谢，她说道：“特别感谢吴为山馆长如此宽广的艺术情怀和远见，能把我父亲的作品引荐到中国美术的最高殿堂——中国美术馆。这个展览正好安排在我父亲百年诞辰日期间，感谢中国美术馆的这份用心，给我父亲这么好的一个展示他的艺术成果的平台与机会。如果我父亲还在世，他会愿意把他所有的作品都捐献给中国美术馆。”
吴为山馆长向杨罗丹颁发捐赠证书
吴为山馆长向杨路明颁发捐赠证书
中国美术馆副馆长安远远主持
吴为山馆长在展览前言中写到，水与色交融是水彩画的核心，而水色交融在现实主义创作中，又是为表现的“形”服务的。在杨云龙的审美趣味中，江南水乡地域之气孕育了其灵秀细致的气质，他对水与彩在画面之中融合的趣味是极其敏感的，这就使他在水彩画创作中能够很快地理解它的核心之妙，而西画学习的背景又使他具有扎实的造型能力，他能够准确地抓住所要表达物象的“形”。无论是何种题材，杨云龙在水彩语言表达的淬炼中，逐渐将“水”“彩”“形”之间的关系推向一种表达的绝妙之境。他的色彩概括、提炼，既能准确地将色块放在形体的结构之上，又能通过色彩微妙的氤氲变化塑造形体结构与空间关系，既注重色彩的冷暖变化、虚实相生，又能注重水色的明净透明。他的笔法灵动活泼，轻松自如，于微妙之处最见画面表达的张力，笔下形象宛若自然天成。他的水彩画幅虽小，但气象很大，即使一幅小景也能传达自然真性，让人神游其中。杨云龙的水彩画逐渐醇熟，渐入自由之境，并能于此中感知水彩艺术所带来的精神愉悦，且终生乐此不彼、探索不止。
吴为山馆长、靳尚谊先生与家属合影
嘉宾合影
杨云龙1919年5月4日出生于江苏无锡的一个诗书世家，1942年毕业于国立艺专，1952年后历任江苏师范学院、南京师范大学美术系副教授、教授、西画教研室主任。1985年南师大在国内首次招收水彩水粉画研究生，培养水彩画高级人才，杨云龙担任指导教师。杨云龙在高校任教数十年，先后教授油画、水粉画、水彩画等课程，是我国著名的水彩画家和美术教育家。曾被聘为全国水彩水粉画展第一、二、三届评委，第八届全国美术作品展览评委；曾任江苏省水彩画研究会副会长，现为江苏省美术家协会水彩画水粉画艺术委员会主任、中国美术家协会水彩画协会顾问。
杨云龙发表的美术创作有油画、水粉画、水彩画，近年以水彩画创作较多，历届全国美展均有作品入选（少数是油画）。至今，先后举办过四次个人画展；出版有《杨云龙水彩画集》《水粉画技法》《水彩画》教材等著作，其中《水彩画》于1991年被国家教委评为全国优秀教材一等奖，录制有《水彩画讲座》。
杨云龙的水彩画洗练、流畅，笔法简劲，色彩明快，造型严谨，画风写实。从五十年代至九十年代各时期均有代表作发表，如《机车整装》《向科学进军》《春风》《海岛渔村》《群鸡》等。几十年来，画风以写实为主，题材多样有风景、人物、静物、动物等。他主张水彩画创作应发挥水其独特的语言，融合东西方优良的传统，不断创新才有生命力，既有本国特点又有个人风格才能繁荣创作。
今年是杨云龙诞辰100周年，他的后人将其一生各个阶段创作的45件水彩画精品捐赠给中国美术馆，为国家永久收藏。这些记录着时代的幅幅画作，描绘着多彩的生活，水色交融的意境辉映着杨云龙先生一颗追求艺术，辛勤耕耘的赤子之心。
展览呈现在2、6号展厅，将展出至5月5日。（逢周一闭馆）
嘉宾参观展览
展厅现场
水云映彩——杨云龙水彩画展
前言
大约一年前，一则关于杨云龙先生水彩艺术及其生平交往的图文并茂的报道令我眼前一亮。它使我回忆起当年工作于南京师范大学的秦宣夫、黄显之、杨建侯、杨云龙等一批美术家、美术教育家。这所学校美术系的前身是徐悲鸿主政的中央大学艺术科，起源于1902年李瑞清创建的三江学堂，为中国高等美术教育的摇篮。李叔同、陈之佛、傅抱石、吕斯百等均执教于此。学校历史悠久，有留法、留日、留苏的老师；有国立艺专、上海美专、中央大学读书背景的老师。他们带来的不同风格和创作理念也都贯穿于教学之中。我80年代在此读书时，杨云龙先生主教水彩理论。1985年江苏美术馆举办了其个人水彩画展，展出各类题材的作品120幅，使艺术界和广大观众相对全面了解了他的艺术成就。杨先生为人谦和、坦诚，一生兢兢业业，致力于水彩画的创作与教学，是一位勤奋的艺术家，一位好老师。
作为国家美术殿堂的中国美术馆应当努力挖掘文化资源，展示那些“为人知”和“不为人知”的优秀艺术作品、优秀艺术家，弘扬他们的精神、品格，为培根铸魂，提高全民族美的素质而筑基。
1919年5月4日，杨云龙出生于江苏无锡的一个诗书世家，自幼即受家学的蒙养，接受了艺术的启蒙。1936年考入颜文樑等人创办的苏州美专高中部。抗战爆发后，随学校内迁，并于1938年在湖南沅陵考入国立艺专西画系，时国立艺专汇集林风眠、潘天寿、吴大羽、刘开渠、雷圭元等全国一流师资。主持校政的林风眠主导蔡元培提倡的“兼容并包、学术自由”教学理念，杨云龙以及他的同窗吴冠中、朱德群正是在这样宽松活跃的教风与一流师资的熏染之中奠定了一生矢志不渝的追求艺术自由的价值观。抗战期间，学校颠沛流离，学习条件极其艰苦，杨云龙以艺术作为武器积极参与抗战的宣传之中。1940年，国立艺专再由云南迁校到四川璧山县，此时留英归来的水彩画家李剑晨被聘为国立艺专西画系主任，李先生的到来，掀起了一场水彩画热，杨云龙的绘画禀赋在水彩画中得以激发。他创作的《农舍》参加了全国美术作品展览，另有两幅水彩作品到重庆北碚参加展出，受到了潘天寿先生的称赞，极大地鼓舞了他对于水彩画创作的信心，并开始确立了以水彩画作为毕生艺术创作的方向。1942年杨云龙从国立艺专毕业之后，曾辗转于各地从事美术工作，直到1952年调入江苏师范学院任美术教师，才开始了他的高校教学生涯，1958年，他又调入南京师范学院美术系任教水彩画。从此，他的一生就和水彩画的教学、创作紧密联系在一起。
中国画家在学习水彩画伊始，便开始了水彩画与东方审美的融合。杨云龙曾说：“我画水彩，毛笔在手挥洒自如，这适合东方人的情趣，水能流淌出心灵的韵味，产生奇妙的效果，这与我国‘水晕墨章’的写意画颇为相似。”杨云龙看到水彩画与水墨画在表达效果上的相似之处，并在水彩画的创作之中借鉴水墨画的意象表现与韵味表达，形成东方意味的水彩画风格。然而，杨云龙在长期的水彩画教学中清楚地认识到水彩画作为独立画种存在的意义，他说：“任何画种都有它的表现形式和独立的艺术语言，这种语言是不可替代的。充分运用水，使水色交融，产生丰富而多变的韵味，以适应刻画形象的需要，是水彩画艺术语言的特点。我们既要突破陈旧的模式，又要拓展水彩画的风格面貌，但始终不能忘记要保持水彩画独特的个性特点。”水与色交融是水彩画的核心，而水色交融在现实主义创作中，又是为表现的“形”服务的。在杨云龙的审美趣味中，江南水乡地域之气孕育了其灵秀细致的气质，他对水与彩在画面之中融合的趣味是极其敏感的，这就使他在水彩画创作中能够很快地理解它的核心之妙，而西画学习的背景又使他具有扎实的造型能力，他能够准确地抓住所要表达物象的“形”。无论是何种题材，杨云龙在水彩语言表达的淬炼中，逐渐将“水”“彩”“形”之间的关系推向一种表达的绝妙之境。他的色彩概括、提炼，既能准确地将色块放在形体的结构之上，又能通过色彩微妙的氤氲变化塑造形体结构与空间关系，既注重色彩的冷暖变化、虚实相生，又能注重水色的明净透明。他的笔法灵动活泼，轻松自如，于微妙之处最见画面表达的张力，笔下形象宛若自然天成。他的水彩画幅虽小，但气象很大，即使一幅小景也能传达自然真性，让人神游其中。杨云龙的水彩画逐渐醇熟，渐入自由之境，并能于此中感知水彩艺术所带来的精神愉悦，且终生乐此不彼、探索不止。
杨云龙的人生轨迹和时代紧密相连。新中国成立后，他在教学之余，用画笔积极践行社会主义的文艺方针，表现新中国各个领域的建设成就。他的油画《首都的早晨》入选第三届全国美术作品展览，并被评为优秀作品。水彩画《机车整装》入选全国第四届美术作品展览。改革开放之后，杨云龙迎来水彩画创作的春天，他的水彩画作品《春风》入选第六届全国美术作品展，获优秀作品奖。在教学上，1985年南师大国内首次招收水彩水粉画硕士研究生，杨云龙成为国内首批水彩水粉画专业方向的硕士生导师，开启了国内水彩画高端人才培养的先河。他的著作《水彩画》获国家教育委员会颁发的国家级优秀教材一等奖。在杨云龙声名日显的时候，恰逢新世纪到来，而他也在水彩画之路上进行了全新的实践和创新。他以八十多岁高龄，开始探索水彩表现的抽象风格，创作了一大批抽象的水彩画。杨云龙的晚年变法，既是他在水彩画领域不断耕耘的必然，也是他向国立艺专时期林风眠等留法诸先生的致敬，那些先生的教诲使他具有向艺术真境攀登的勇气。
今年是杨云龙先生诞辰100周年，他的后人将其一生各个阶段创作的45件水彩画精品捐献中国美术馆，为国家永久收藏。这些记录着时代的幅幅画作，描绘着多彩的生活，水色交融的意境辉映着杨云龙先生一颗追求艺术，辛勤耕耘的赤子之心。在此，我代表中国美术馆向其家人的慷慨义举表示由衷的感谢。
中国美术馆馆长 吴为山
2019年4月
作品欣赏
青岛 38x25cm 1956
志愿军雕像 32x24cm 1956
青岛海边 35x25cm 1957
苏州城门 37x28cm 1957
小白菊 26x20cm 1958
小菊花 36x25cm 1963
碱洗池 44×58 cm 1964
机车整装 56x75cm 1964
女儿罗丹 36x33cm 1981
景 40x50cm 1983
边疆之夏 50x69cm 1999
萧瑟秋风 64x44cm 1999
林中 30x40cm 2001
抽象 28x38cm 2001
晨雾 27x32cm 1979
萧瑟秋风 28x36cm 2001
抽象 30x28cm 2002
抽象 27x36cm 2003
抽象 34x27cm 2003
井岗山上 约20x30cm 1973年左右
本篇文章来源于微信公众号: 中国美术馆
